Ausstellung Peut-on faire comme si de rien n’était? von Fabienne Audéoud und Ouija von Michael Van den

Die Ausstellung *Ouija*, die erste Monografie von Michael Van den Abeele in einer französischen Institution, basiert auf einer Serie von Werken aus dem Jahr 2026.

Diese Werke zeigen Rücken, die mit Ouija-Brettern tätowiert sind – jenem medialen Werkzeug, das die Kommunikation mit dem Jenseits über Zahlen und Buchstaben erleichtern soll.

Der Körper, scheinbar stumm, wird so zur Trägerin einer Geisterdiktat, ein Sinnträger.

Die Ausstellung vereint mehrere Serien von Skulpturen, Zeichnungen und zwei Videos, die das Verhältnis zwischen Subjekt und Objekt erforschen, wobei die Sprache den Körper verlässt, um die Dinge zu beleben.

Durch Anspielungen auf Bauchredner, Kabarett und Musical entfaltet sich eine Alltagsdramaturgie: Nudeln nehmen bei einem Abendessen den Platz der Gäste ein, ein Bügeleisen entdeckt sein Spiegelbild, und aufrecht stehende Miniaturbetten erinnern an abstrakte Gemälde.

Diese Mischung aus Drama und Komödie hinterfragt Konsum, Verdauung, Klassengewohnheiten sowie individuelle und kollektive Erzählungen und Fantasien.

Zwischen Objekten auf der Suche nach Introspektion und Körpern, die sich dem Loslassen hingeben, stellt die Ausstellung eine wesentliche Frage: Mit wem oder was kann man sich identifizieren?

*Peut-on faire comme si de rien n’était?* ist die erste umfassende Monografie-Ausstellung, die dem Werk von Fabienne Audéoud gewidmet ist. Die Künstlerin zeigt dabei über hundert Gemälde aus den Jahren 2000 bis heute, von denen einige erstmals ausgestellt werden.

Diese Werke stammen aus verschiedenen Serien wie *les Maman*, *les Prions pour*, *le Houmous*, *les Beatrix Potter*, *les No*, *les Peintures Marron*, *les Huîtres et les Chèvres*, *les Cookies* oder *la Maigritude* und behandeln wiederkehrende Themen in ihrem Schaffen: das Verhältnis zur Sprache (was gesagt oder verschwiegen wird), Glaubensfragen (können sie diskutiert werden?), ihre Erfahrung als Frau (Identifikation oder Desidentifikation?) sowie Machtstrukturen und soziale Normen (wer oder was bestimmt das Gesetz?).

Durch Humor, Bezüge zur Kunstgeschichte und Popkultur wird die Malerei selbst als Medium für diese Fragestellungen hinterfragt.

Die Ausstellung verschiebt die traditionelle Erwartung einer Retrospektive hin zu einer fragenden Form: *Peut-on faire comme si de rien n’était?* Noch bevor sie an das Publikum gerichtet ist, ist diese Frage Teil der Überlegung der Künstlerin zur Hängung.

Sie entscheidet sich, alle Antworten auszusetzen, indem sie die Gemälde auf kleinen Keilen auf dem Boden präsentiert, abgehängt wie im Atelier, in Erwartung einer Entscheidung oder eines Umbruchs.

Die Werke sind in einer langen Reihe an den Wänden des Kunstzentrums aufgestellt, berühren sich an den Kanten und bilden eine durchgehende Abfolge von Motiven, Worten und Registern.

Diese Nähe offenbart Sätze, Widersprüche und Dissonanzen und bietet eine Erfahrung des Streits oder des *Miteinander-Umgehens*. Wie kann man auf diese Einladung antworten?

Anlässlich der Ausstellung veröffentlichen das CRAC Alsace und Ness Books die erste Monografie von Fabienne Audéoud, die ihr gesamtes Werk seit den 1990er Jahren nachzeichnet. Das Buch soll Anfang 2027 erscheinen.