Theater: Die Stimmen der Carmen

In einem geschlossenen Raum, der zu einem lebendigen Labor geworden ist, bereitet ein Team einen Film über Carmen vor.

Im Laufe der Proben nimmt die ungreifbare, freie und leidenschaftliche Mittelmeerfrau Gestalt an. Sie verkörpert die Stimme freier Frauen, jene, die beobachtet, verurteilt oder gefürchtet werden, aber niemals wirklich eingesperrt werden können.

Diese zeitgenössische Kreation präsentiert sich als ein hybrides Opernwerk, in dem sich zwei Erzählungen überlagern: die einer Regisseurin, die die Geschichte der jungen, widerspenstigen und verführerischen Zigeunerin filmt, und die von Carmen selbst, die sich nach und nach durch Proben, Improvisationen und Kameraaufnahmen durchsetzt.

Die Figuren eignen sich die manchmal mehrdeutigen oder gewalttätigen Worte Mérimées an, und die Fiktion überschreitet Grenzen, wodurch eine rebellische und divaartige Gestalt entsteht. Camélia Jordana erfindet Bizets Melodien neu und bereichert sie mit Flamenco, arabisch-andalusischen und nordafrikanischen Klängen, Gospel, Soul und Rap. Diese Musik, Trägerin von Kampf, Freiheit und der Schönheit des Chaos, dient einer rhythmischen und perkussiven Komposition, die elektronische Texturen, a cappella-Passagen, Loops und Samples mischt.

Das Ergebnis ist ein freier Dialog zwischen dem Erbe und einer zeitgenössischen musikalischen Schöpfung.