Teatro: las voces de Carmen

En un espacio cerrado convertido en laboratorio vivo, un equipo prepara una película sobre Carmen.

A lo largo de los ensayos, la mediterránea esquiva, libre y apasionada, toma forma. Ella encarna la voz de las mujeres libres, aquellas que se observan, se condenan o se temen, pero que nunca se pueden realmente encarcelar.

Esta creación, firmemente anclada en el presente, se presenta como una ópera híbrida donde se superponen dos relatos: el de una directora filmando la historia de la joven gitana indómita y seductora, y el de la propia Carmen, que se impone poco a poco a través de los ensayos, improvisaciones y pruebas de cámara.

Los personajes se reapropian de las palabras a veces ambiguas o violentas de Mérimée, y la ficción desborda, dando lugar a una figura rebelde y diva. Camélia Jordana reinventa las melodías de Bizet enriqueciéndolas con flamenco, sonoridades árabo-andaluzas y norteafricanas, gospel, soul y rap. Estas músicas, portadoras de lucha, libertad y la belleza del desorden, sirven a una escritura rítmica y percusiva, mezclando texturas electrónicas, pasajes a cappella, loops y samples.

El resultado es un diálogo libre entre la obra patrimonial y una creación musical contemporánea.